La fotografía es una excelente manera de preservar la memoria de una persona. Pasarán muchos años, dejará este mundo y quedará un rostro vivo en la imagen. Les recordará a sus seres queridos lo que era esta persona, cuántos recuerdos están asociados con él … Es cierto que en el siglo XIX el enfoque de las fotografías era algo diferente. Hubo un tiempo en que incluso se pusieron de moda las fotografías montadas de muertos. Y no fue un capricho aislado, sino toda una dirección en la fotografía. Y hay explicaciones para esto.
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El surgimiento de la fotografía póstuma
El daguerrotipo (un antiguo método de fotografiar en una placa de metal cubierta con una capa de plata porosa) fue la primera tecnología relativamente funcional y masiva para crear fotografías. Apareció en 1839. Y si antes la creación de retratos era una oportunidad disponible solo para los ricos, ahora la ciencia ha proporcionado imágenes incluso a la clase media. Los retratos eran relativamente económicos y se crearon rápidamente; no hubo necesidad de esperar meses para que el artista terminara su trabajo. La gente apreció de inmediato las nuevas oportunidades, porque con su ayuda fue posible preservar la apariencia de los familiares fallecidos como recuerdo. Y con el advenimiento de las nuevas tecnologías, por ejemplo, el proceso de colodión, fue posible imprimir varias fotografías a partir de un negativo.
Tales fotografías recordaban la fugacidad de la vida, pero mucho más actuaban como un monumento sentimental al difunto. Incluso llegó al punto de que la gente estaba filmando niños muertos, incluidos recién nacidos. Debo decir que en esa época la mortalidad infantil era muy alta. A menudo, el retrato de un niño fallecido era generalmente el único que quedaba en la familia. A finales del siglo XIX, la fotografía póstuma estaba en su apogeo. Sin embargo, en el próximo siglo, la moda se desvaneció. Quizás las guerras mundiales y las epidemias hayan cambiado la forma en que la gente piensa sobre la muerte. Ella comenzó a asustarse.
Se cree que el primer representante de este género fue “Autorretrato en forma de hombre ahogado”. Fue creado en 1840 por Hippolyte Bayard, uno de los pioneros de la tecnología. Se fotografió semidesnudo en posición sentada con la cabeza inclinada hacia un lado y los ojos cerrados. La foto se convirtió en una forma de protesta para Bayard, quien exigió el reconocimiento de sus méritos en la promoción de la tecnología fotográfica.
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¿Cómo ha cambiado el estilo de la fotografía póstuma?
En las primeras fotografías post-mortem (de Lat. Post mortem – después de la muerte), la composición era muy simple: el rostro del difunto se mostraba en primer plano y, a veces, el cuerpo incluso yacía en un ataúd. Pero lo más interesante es lo que hizo que este género en sí fuera tan memorable: fotografías de los muertos en poses relajadas y naturales, como si estuviera vivo o profundamente dormido. Los niños fueron colocados en cochecitos, sillas altas o sofás, rodeados de juguetes o muñecos.
Al mismo tiempo, fueron populares las fotos grupales, donde junto al fallecido se encontraban miembros de su familia, parientes más cercanos.
Además, las tomas en escena se realizaron no solo en la casa del difunto, sino incluso en un estudio fotográfico. La foto de abajo muestra una exposición de museo que muestra el proceso de tomar una foto post-mortem.
Se utilizaron dispositivos especiales para mantener el cuerpo en posición de pie. Y para que el rostro se viera lo más vital posible, a veces el artista pintaba con los ojos abiertos encima de los párpados. Las mejillas se doraron para ocultar la palidez.
Más tarde, la gente dejó de participar en tales delicias, sino que simplemente fotografió a sus familiares en un ataúd, rodeados de todos los familiares y amigos que asistieron al funeral. Hay que decir que estas tradiciones aún se conservan en Europa del Este.
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La fotografía póstuma como género artístico
Debo decir que la fotografía póstuma interesaba no solo a la gente corriente. Muchos fotógrafos famosos han trabajado en este género. Por ejemplo, Nadar solía fotografiar a los muertos. Fue este maestro quien nos dejó una foto póstuma de Víctor Hugo.
Hoy en día, se dedica mucha investigación al arte de la fotografía, y la fotografía póstuma no se pasa por alto. Los expertos creen que este género apareció como una oportunidad para resaltar la diferencia entre los vivos y los muertos. Fue más tarde que se formó una variedad de temas, al mismo tiempo que la muerte se convirtió en el tema principal de la fotografía. En la obra fundamental de Roland Barthes sobre la teoría de la fotografía, “Camera Lucida”, se presta mucha atención a la relación entre los vivos y los muertos, como instrumento del lenguaje de las nuevas bellas artes.
La fotografía póstuma no solo enfatizó la diferencia entre los vivos y los muertos, sino que también proporcionó otra tradición: representar a los vivos en forma de muertos. Ya hemos hablado del ejemplo de Hippolyte Bayard. Pero esta tendencia tiene una explicación completamente lógica. Las primeras fotografías no se crearon instantáneamente; el sujeto tuvo que posar durante mucho tiempo debido a la larga exposición. Y fue fácil explicar la inmovilidad de la modelo y lo antinatural de su postura ante la muerte.
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