Fotografie is een geweldige manier om het geheugen van een persoon te bewaren. Vele jaren zullen voorbijgaan, hij zal deze wereld verlaten en een levend gezicht zal in beeld blijven. Het zal uw dierbaren eraan herinneren wat deze persoon was, hoeveel herinneringen met hem verbonden zijn… Toegegeven, in de 19e eeuw was de benadering van foto’s enigszins anders. Er was een tijd dat opgeplakte foto’s van de doden zelfs in de mode kwamen. En het was geen op zichzelf staande gril, maar een hele richting in de fotografie. En daar zijn verklaringen voor.
OVER HET ONDERWERP: Er wordt een film gefilmd die je nooit zult zien, uitgebracht in 2115.
De opkomst van postume fotografie
De daguerreotypie (een oude methode van fotograferen op een metalen plaat bedekt met een laag poreus zilver) was de eerste relatief functionele en omvangrijke technologie voor het maken van foto’s. Het verscheen in 1839. En als het maken van portretten voorheen alleen een kans was voor de rijken, heeft de wetenschap nu zelfs de middenklasse beelden opgeleverd. Portretten waren relatief goedkoop en snel gemaakt; het was niet nodig om maanden te wachten voordat de kunstenaar zijn werk af had. Mensen waardeerden onmiddellijk de nieuwe kansen, omdat het met hun hulp mogelijk was om het uiterlijk van overleden familieleden als souvenir te behouden. En met de komst van nieuwe technologieën, bijvoorbeeld het collionproces, werd het mogelijk om meerdere foto’s van één negatief af te drukken.
Dergelijke foto’s herinnerden aan de vergankelijkheid van het leven, maar fungeerden veel meer als een sentimenteel monument voor de overledene. Het kwam zelfs op het punt dat mensen dode kinderen filmden, inclusief pasgeborenen. Ik moet zeggen dat de kindersterfte in die tijd erg hoog was. Vaak was het portret van een overleden kind meestal het enige dat nog in de familie over was. Aan het einde van de 19e eeuw was de postume fotografie op haar hoogtepunt. In de volgende eeuw vervaagde de mode echter. Misschien hebben wereldoorlogen en epidemieën de manier waarop mensen over de dood denken veranderd. Ze begon bang te worden.
Er wordt aangenomen dat de eerste vertegenwoordiger van dit genre “Zelfportret in de vorm van een verdronken man” was. Het werd in 1840 gemaakt door Hippolyte Bayard, een van de pioniers van de technologie. Hij fotografeerde zichzelf halfnaakt in een zittende positie met zijn hoofd opzij en zijn ogen gesloten. De foto werd een vorm van protest voor Bayard, die erkenning eiste van zijn verdiensten bij het promoten van fotografische technologie.
OVER HET ONDERWERP: Het ruimtepak en de vlinder is een boek geschreven met zicht.
Hoe is de stijl van postume fotografie veranderd?
Op de eerste postmortale foto’s (uit Lat. Post mortem – na de dood) was de compositie heel eenvoudig: het gezicht van de overledene werd op de voorgrond getoond en soms lag het lichaam zelfs in een kist. Maar het meest interessante is wat dit genre zelf zo gedenkwaardig maakte: foto’s van de doden in ontspannen en natuurlijke poses, alsof ze levend of diep in slaap zijn. De kinderen werden in kinderwagens, hoge stoelen of banken geplaatst, omringd door speelgoed of poppen.
Tegelijkertijd waren groepsfoto’s populair, waar naast de overledene leden van zijn familie waren, naaste familieleden.
Bovendien zijn de toneelopnames niet alleen in het huis van de overledene gemaakt, maar zelfs in een fotostudio. De onderstaande foto toont een museumexpositie die het proces van het maken van een postmortale foto laat zien.
Er werden speciale apparaten gebruikt om het lichaam in een staande positie te houden. En om het gezicht er zo vitaal mogelijk uit te laten zien, schilderde de kunstenaar soms met open ogen boven de oogleden. De wangen werden goudkleurig om de bleekheid te verbergen.
Later stopten mensen met het deelnemen aan dergelijke lekkernijen, maar fotografeerden ze eenvoudig hun familieleden in een kist, omringd door alle familieleden en vrienden die de begrafenis bijwoonden. Het moet gezegd dat deze tradities nog steeds bewaard zijn in Oost-Europa.
OVER HET ONDERWERP: Buiksprekers (ventrologen), of hoe te spreken en zingen zonder je mond te openen (video).
Postume fotografie als artistiek genre
Ik moet zeggen dat postume fotografie niet alleen gewone mensen interesseerde. Veel beroemde fotografen hebben in dit genre gewerkt. Nadar fotografeerde bijvoorbeeld de doden. Het was deze leraar die ons een postume foto van Victor Hugo naliet.
Tegenwoordig wordt er veel onderzoek gedaan naar de kunst van fotografie, en postume fotografie wordt niet over het hoofd gezien. Experts geloven dat dit genre zich voordeed als een kans om het verschil tussen de levenden en de doden te benadrukken. Het was later dat er een verscheidenheid aan thema’s ontstond, terwijl de dood tegelijkertijd het belangrijkste onderwerp van fotografie werd. In Roland Barthes’ baanbrekende werk over de theorie van fotografie, ‘Camera Lucida’, wordt veel aandacht besteed aan de relatie tussen de levenden en de doden, als een instrument van de taal van de nieuwe schone kunsten.
Postume fotografie benadrukte niet alleen het verschil tussen levenden en doden, maar zorgde ook voor een andere traditie: het afbeelden van de levenden in de vorm van de doden. We hebben het voorbeeld van Hippolyte Bayard al besproken. Maar deze trend heeft een volkomen logische verklaring. De eerste foto’s zijn niet meteen gemaakt; het onderwerp moest lang poseren vanwege de lange belichtingstijd. En het was gemakkelijk om de onbeweeglijkheid van het model en de onnatuurlijkheid van haar houding in het aangezicht van de dood uit te leggen.
Zie ook:
