Tegenwoordig kan iedereen zich een videograaf voelen, dankzij de mogelijkheden van smartphonecamera’s. En de video die ze van de pro’s hebben gemaakt, blijkt soms een echt meesterwerk te zijn. Het is waar dat de meeste gebruikers on-the-fly schieten, simpelweg zonder de mogelijkheden van hun techniek of de fijne kneepjes van het proces zelf te begrijpen. Het is niet zo eenvoudig om je erin te verdiepen, maar iedereen kan zijn video zo filmisch mogelijk maken.
OVER HET ONDERWERP: iMovie of het gratis bewerken van video’s (van video’s en foto’s) op iPhone of iPad.
Zeker, ieder van ons was onder de indruk van een soort video en herinnerde zich nog lang speciale foto’s. Maar hoe moeilijk is het om te reproduceren? Je kunt zonder voorbereiding beginnen met fotograferen, maar het resultaat zal een beetje op “echte” film lijken. Het vereist een beetje inspanning. Natuurlijk zal geen van deze tips je van de ene op de andere dag een regisseur van wereldklasse maken, maar de videokwaliteit zal zeker toenemen.
OVER HET ONDERWERP: Energiebesparende modus op iPhone: waar is het voor en hoe schakel je het in: 4 manieren.
Denk na voordat je gaat filmen
Voordat u zelfs maar begint met fotograferen, kunt u het proces het beste van tevoren plannen. Ga je fotograferen met een kleine scherptediepte of midden op de dag in fel zonlicht? In het tweede geval heb je een ND-filter nodig.
Ga je een statief gebruiken of houd je je schietgereedschap in je handen? Heb je erover nagedacht om audio op te nemen? Gebruik je een microfoon of ga je filmen op een rumoerige plek?
Bij het maken van films wordt veel tijd besteed aan een gedetailleerde planning van het hele proces, zodat de video-opname van de best mogelijke kwaliteit is. Professionals kunnen het zich niet veroorloven om te beginnen met filmen en hopen op het beste. In plaats daarvan doet het productieteam er alles aan om alle onzekerheid weg te nemen. De acteurs weten waar ze moeten staan, de operators weten waar de actie gaat plaatsvinden en het hele team werkt naadloos en naadloos samen.
OVER HET ONDERWERP: Fouten van beginnende fotografen, of hoe u correct foto’s maakt.
Schiet met 24 frames per seconde
De overgrote meerderheid van video’s en films wordt opgenomen met 24 frames per seconde. Dit is niet alleen een frequentie die dicht bij de mogelijkheden van onze visie ligt, maar ook wat het publiek van de bioscoop verwacht.
Met de komst van digitale cinema wordt de framesnelheid ook wereldwijd geaccepteerd met 24 frames per seconde, als de meest consistente met de esthetiek van professionele speelfilm en vereist geen onaanvaardbare hoeveelheden data.
Als je op 46, 60 of iets anders dan 24 schiet, zal je film er niet hetzelfde uitzien als “normaal”.
Onze ogen en hersenen zijn getraind om 24 frames per seconde te verwachten wanneer we in de loop der jaren honderden of zelfs duizenden films bekijken. YouTubers of gamers beweren misschien dat 60 fps de beste optie is, maar geloof me, 24 fps is precies wat filmisch beeldmateriaal vereist.
Voor een beter begrip is hieronder een vergelijking van 24 FPS en 60 FPS met het voorbeeld van de Transformers-film.
OVER HET ONDERWERP: Hoe tekst van foto’s op de iPhone te herkennen zonder apps van derden te installeren.
Fotograferen met een sluiterhoek van 180 graden
Dit kan verwarrend zijn, maar u kent ‘sluiterhoek’ misschien als ‘sluitertijd’. Een sluiterhoek van 180 graden betekent dat de sluitertijd twee keer de framerate is. Om ervoor te zorgen dat het beeld zo dicht mogelijk bij het “filmische” komt, is het noodzakelijk om de verhouding 1/2 te observeren in relatie tot de framesnelheid van de opname. Die. bij opnamen met 24 frames per seconde moet de sluitertijd 1/48 zijn. Dit is een ander gebied waar je hersenen kinematisch zijn geconditioneerd tot een bepaalde waarneming.
Kortere sluitertijden helpen u misschien niet altijd om professionele filmopnamen te maken. Afbeeldingen zien er te scherp uit en hebben een stilstaand beeldeffect. Als u in slow motion fotografeert, moet u uw sluitertijd verhogen.
OVER HET ONDERWERP: Kloon DMD, of hoe u een dubbele foto (kloonobjecten) op een iPhone maakt.
Filmische framing toevoegen
We hebben je een beetje uitgelegd hoe je je opnamen er filmisch uit kunt laten zien tijdens het fotograferen. Nu is het tijd om te leren hoe u de vastgelegde filmische video kunt bewerken.
Filmische framing toevoegen is een van de gemakkelijkste dingen die u kunt doen in het bewerkingsgebied. Ineens word je een “echte filmmaker”. Kijkers zullen letterlijk bezwijmen over hoe professioneel je film is en je smeken om je geheimen te delen om zo’n kwaliteitsvideo te maken. Dit is natuurlijk een grap, maar de kwaliteit van de gewassen is belangrijker dan je denkt.
Nogmaals, de reden ligt in de “echte films”. Films voor het grote scherm worden opgenomen in een beeldverhouding van 2,35:1.
Meest voorkomende schermverhoudingen
Uw breedbeeld computermonitor heeft een beeldverhouding van 16:9, misschien 16:10. Het converteren van uw film van “standaard” breedte naar ultrabreed, zoals een groot scherm, maakt een groot verschil, zelfs als u het moet bijsnijden.
OVER HET ONDERWERP: Hoe u de kilometerstand van een Canon, Nikon, Pentax, Sony camera kunt controleren.
Kies de juiste muziek
Muziek kan een groot verschil maken in het gevoel van uw film. Films gebruiken immers voortdurend muziek om de emoties van de kijker te manipuleren.
Klassieke muziek in een droevige scène, dansmuziek in een feestscène… Bedenk hoe u uw video filmischer kunt maken door te kijken hoe muziek objecten tot leven brengt.
Wie weet vinden ze een manier om samen te werken met een aspirant-songwriter en elkaar te helpen. Hoe dan ook, deze ervaring is beter dan geen.
OVER HET ONDERWERP: Het leek: 70 foto’s met optische illusies uit het echte leven.
bewegende schoten
Beweging kan uw beeldmateriaal transformeren van statisch en saai naar geanimeerd en meeslepend. Het constante flikkeren in het frame maakt kijkers echter misselijk.
De bioscoop geeft grote sommen geld uit aan allerlei auto’s, statieven, armen, kranen en cardanische ophangingen. U hoeft geen geld uit te geven dat u niet heeft, maar dat betekent niet dat u met een beperkt budget geen filmische beelden kunt maken. We willen gewoon dat je nog een keer nadenkt voordat je gaat schieten.
Langzame, vloeiende en weloverwogen bewegingen zijn hier de sleutel. Gebruik een bewegend hoofdstatief of een goedkope gimbal om het meeste uit de professionele ervaring te halen.
OVER HET ONDERWERP: Hel voor een perfectionist: 50 foto’s die de harmonie vernietigen.
Gebruik kleurcorrectie
Onze laatste tip is om een kleurgradatie toe te passen op uw monturen. Je hebt waarschijnlijk al eerder opgemerkt dat sommige films, zoals The Matrix, de neiging hebben om meer naar groen te neigen, terwijl oudere westerns de neiging hebben om gedomineerd te worden door een geelbruine tint.
Hoewel kleurcorrectie een industrie op zich is, kun je zelf met deze functie spelen met een app als DaVinci Resolve. En tegelijkertijd is ervaring met dit bewerkingspakket helemaal niet nodig.
Het aanpassen van de kleur van de vastgelegde video is een grote hulp als je wilt leren hoe je echt filmische video’s kunt maken. Als je scène direct begint met een beschadigd frame door een onbalans in de witbalans, dan is het goed mogelijk om dit in de nabewerking te herstellen. Als je tijdens de shoot echter alles goed doet, scheelt het je later veel tijd.
OVER HET ONDERWERP: Levitagram, of hoe je een foto maakt met een levitatie (vlucht) effect op de iPhone.
Ben je klaar om te beginnen met het opnemen van je video? Een film maken is de kijkers onderdompelen in een hele nieuwe wereld. Er zijn verschillende belangrijke punten, van pre-planning tot kleurcorrectie. Met behulp van deze technieken kunt u de kwaliteit van het product aanzienlijk verbeteren, waardoor het professioneel wordt. Leren hoe je filmische video’s maakt, is je eerste stap op weg naar de geweldige film die je droom zou kunnen zijn.
Zie ook:
